Klasik Sanatlarımız

Hüsn-i Hat

Arapça kelime anlamı güzellik olan hüsn, yazı ve çizgi manasına gelen hatla birleşerek güzel yazı anlamını ifade eder. Güzeli arama gayretiyle, hüsn-i hat sanatını icra eden sanatkârlara  hattat denilmektedir. Hüsn-i Hat, "Kur'an- ı Kerim Mekke'de nazil oldu, Mısır 'da okundu, İstanbul'da yazıldı." sözüyle bütünleşerek, başta Hazreti Ali (r.a) Yakut El Mustâsımi, Şeyh Hamdullah ile estetik gelişimini sağlayarak, usta çırak ilişkisiyle büyük hat ustalarının yetişmesini sağlamıştır. Hiçbir değişikliğe uğratılmadan, zaman içinde gelişen hüsn-i hat; cami, mezar taşı, levha, yazma eser ve mushaflara işlenmiştir.

Tezhip

Kelime manası 'altınlamak ' olan tezhip, klasik sanatların bir dalı olarak günümüze kadar varlığını sürdürmüştür. İslamiyet’in kabulü ile gelişim gösteren tezhip sanatı, Kur'an-ı Kerim başta olmak üzere, hat levhalarının, murakkaların, binlerce nadide yazma eserlerinin sayfa kenarlarında ve mimaride kullanılmıştır. Tezhip çalışmaları, usta-çırak ilişkisi içinde devam edip, bu sanatı icra eden erkek sanatkârlara müzehhip, kadın sanatkârlara ise müzehhibe denilmektedir.

Minyatür

Minyatür sanatı; doğada bulunan canlıların, ışık, gölge ve perspektif kullanılmadan yapıldığı, Fransızca "miniatüre " yani küçük anlamına gelen tasvir sanatıdır. Klasik Sanatlar içinde özgün bir yeri olan minyatür sanatı, el yazmalarının yanı sıra, dönemin Geleneklerini, gündelik yaşantılarını ve giyim kuşamlarını anlatma gücüne sahip olup, gelişimini günümüze kadar sürdürmüştür. Kendine has özellikleri ile resim sanatı olarak bilinen minyatür sanatı, İslamiyet’in kabulünden sonra Anadolu’ya gelmiş, Selçuklularda gelişerek Osmanlı Devleti’nde zirvede yerini almıştır. Bu sanatı icra eden sanatkârlara nakkaş veya musavvir denilmektedir.

Ebru

Suyun yüzü anlamına gelen ebru, bir kâğıt süsleme sanatıdır. Ebru'nun kullanım alanları başta hat olmak üzere, deri, cam, seramik ve çini gibi birçok yüzeye uygulanmaktadır. Ebru sanatında kullanılan malzemelerin önemli bir yeri vardır. Bu malzemeler; yoğunluğu artıran 'kitre’, renkleri korumak ve açmak için 'öd', boyaya şekil vermek için 'biz' kâğıt, tekne, fırça ve tarak olmak üzere, ebru sanatında kullanılmaktadır.

Kaligrafi

Kaligrafi sanatı, hem doğu hem de batı sanatlarında yaygın olarak kullanılan bir yazı biçimidir. Dikey ve yatay çizgilerden oluşan latin harflerinin, simetrik bir şekilde belirlenen estetik ve tasarım kurallarına göre kalem veya fırçayla yazılmasıdır.  Kaligrafi sanatı, etkinlik davetiyelerinde, logo tasarımlarında, televizyon ve sahne tasarımlarında kullanılarak gelişmeye devam ediyor. Eğitimlerimiz, amaçlar ve hedefler doğrultusunda bilgi ve beceri kazandırmak suretiyle usta-çırak ilişkisi içinde verilmektedir.

Çini

Klasik Sanatlar içerisinde önemli bir yere sahip olan çini; Osmanlı Türkçesinde "sırlı kap" anlamına gelmektedir. Killi topraktan pişirilerek yapılan çini; dini, saray ve sivil yapılarda duvar, kemer, kubbe gibi yüzeylerin kaplanmasında kullanılır. Çini sanatı, Anadolu Selçuklular zamanında yaygın hâle gelmiş ve mimari eserlerde büyük bir gelişme göstermiştir. Osmanlı çinileri İznik ve Kütahya bölgelerinde ilk örneklerini taşımaktadır.

Naht

Oyma ya da kabartma yöntemi ile ağaca şekil verme şeklinde tanımlanan naht sanatı, Selçuklu döneminde gelişip, Klasik sanatlarımız arasında yerini almıştır. Tarihimizde naht sanatı; Selçuklu döneminde, mihrap, cami kapısı ve mimari eserlerde yerini alırken, Osmanlı döneminde bunların yanı sıra daha da sadeleşerek , sehba, sandık, rahle, Kur'an muhafazası gibi günlük hayatımızda kullanılan eşyalar üzerinede uygulanarak en belirgin şekli ile kendini göstermiştir. Oyma sanatında kullanılan başlıca ağaç türleri, ceviz, ıhlamur, abanoz, sedir ve gül ağacıdır.

Katı'

Kâğıt ve deri üzerindeki desenin kesilip, oyularak istenilen zemine yapıştırma işlemine katı' denir. Arapça 'kesmek ' manasına gelen katı' 'nın yapılma işleminde su ve nişasta ile "muhallebi “adı altında yapılan özel bir yapıştırıcı kullanılır. Katı' sanatını, el yazması eserlerde, hat levhalarda, eski cilt kapaklarda, albümlerde ve murakkalarda görmemiz mümkündür.

Cilt

Klasik Sanatlardan biri olan ciltçilik; yazma eserlerin ve kitapların korunması için icra edilen bir sanattır. Bu sanatı gelecek nesillere aktaran sanatkârlara mücellit denilmektedir. Ana malzemesi deri olan cilt, kendine özgü üslûbu, kompozisyonu ve tezyinatıyla çeşitlilik gösterir. Cilt sanatında, Selçuklu döneminde geometrik motifler kullanılırken, Osmanlı döneminde hatayi, rumi, bulut, penç ve yaprak gibi motifler kullanılarak, en parlak dönemini yaşamıştır.

Kalemişi

Mimari ve süsleme sanatının bir parçası olan kakmacılık, sedef, mermer, altın, fildişi, kemik ve metal gibi oyulabilecek nitelikte olan malzemelerin istenilen şekilde oyularak, açılan yuvalara oyulan şeklin aynısından kesilmiş parçaların yerleştirilmesidir. Sabır ve titizlik gerektiren kakma sanatında, geometrik desenler ve bitkisel kompozisyonlar yer almıştır.

Sedef Kakma

Mimari ve süsleme sanatının bir parçası olan kakmacılık, sedef, mermer, altın, fildişi, kemik ve metal gibi oyulabilecek nitelikte olan malzemelerin istenilen şekilde oyularak, açılan yuvalara oyulan şeklin aynısından kesilmiş parçaların yerleştirilmesidir. Sabır ve titizlik gerektiren kakma sanatında, geometrik desenler ve bitkisel kompozisyonlar yer almıştır.

Edirnekari

İlk defa Edirneli ustalar tarafından uygulanan Edirnekâri, ahşap ve deri eşyalar üzerine boya ve cilayla yapılan motif bezemeleridir. Süsleme amacıyla yapılan bu bezemelerde, stilize edilmiş hayvan figürleri, çiçek desenleri ve çin bulutu denilen motifler hâkimdir. Üzerinde kullanılan açıklı koyulu renk tonları ise motiflere gölgelendirme boyutu kazandırmıştır.

Arapça

Bilimsel Bitki Çizimi

Yüzyıllardır süre gelen resmetme arzusu zamanların içinden geçerek farklı formlara bürünmüştür. Bu formlardan biri de klasik sanatlarımızdan olan bilimsel bitki çizimidir. Sabır ve titizlik gerektiren bilimsel bitki çizimi öncelikle tabiatın eşsiz güzelliklerini incelemekle başlar. Bitkilerin doğru bir şekilde çizilmesi için bitkinin anatomik yapısı incelenerek, boyutu, dokusu ve rengiyle yosunlardan çiçeklere, ağaçlara kadar tüm karakteristik özelliklerinin vurgulanması büyük önem taşır.

Osmanlı Türkçesi

Osmanlı Türkçesi; din, edebiyat, tarih ve bilim üzerine yapılacak çalışmalardan bağımsız olmayıp,İstanbul kentinin kültür ve medeniyet haline gelmesiyle gelişmeye başlayan bir yazı dilidir. Arşiv belgelerini,hat eserlerini,cami,medrese,saray,kütüphane,çeşme ve mezar kitabelerini okumak ve anlamak için Osmanlı Türkçesini öğrenmek ve öğretmek kültürel miraslarımızdan biridir.

Temel Sanat Eğitimi

Güzel Sanatlara Hazırlık

Teorik Eğitimler

1. Temel Sanat Eğitimi 2. Sanat Ahlakı 3. Sanat Teknolojisi 4. Sanat Tarihi 5. Sanat Felsefesi 6.Altın Oran 7. Kültür Dersleri 8. Klasik Sanatlar Kültürü 9. Anatomi 10. Kendi Sanat Dalının dışında Kalan 11 Sanat Dalının Teorik Dersleri